Ganna Gryniva

Im Alter von 13 Jahren kam sie 2002 mit ihren Eltern aus der Ukraine nach Deutschland. Heute ist sie eine der beeindruckendsten Sängerinnen der deutschen Jazz- und Weltmusikszene. Ihr jüngst erschienenes Album heißt HOME (2022) – voller hinreißend schöner Songs in ausgefeilten Arrangements. Ein Jazz-Highlight des Jahres, meint Roland Spiegel vom Bayerischen Rundfunk:

„Eine Stimmung und eine Stimme, die sofort fesseln. Ein sanfter Vorwärtsdrang der Klänge. Eine – noch – stille Feier des Augenblicks. Ein Aufblühen. Es ist die Stimme der Sängerin Ganna Gryniva. Ihr neues Album HOME beginnt mit einem Lied über den Frühling. Ein Volkslied aus dem Land, aus dem Ganna Gryniva einst nach Deutschland kam, der Ukraine. Schöner kann man den Frühling kaum besingen als sie es hier tut. Diese schimmernden Farben in ihrer Stimme. Die Flexibilität ihres Gesangs. Und diese Natürlichkeit. Diese Töne sind wie die sanften und immer fester werdenden Berührungen eines Tanzes. Und doch ist dies ein Lied voller Symbolkraft zu dieser Jahreszeit. Denn der Frühling ist die Jahreszeit nach einem harten Winter. Der kraftvolle Neuanfang nach schwierigen Monaten.

Hinter der Sängerin steht auch eine exzellente Band: der Saxophonist Philip Gropper, der schwedische Pianist Povel Widestrand, der Bassist aus Bayern Tom Berkmann und der österreichische Schlagzeuger Mathias Ruppnig. Ein starkes Team für sehr ausdrucksstarke Musik.

Einer der Höhepunkte des Albums ist ein Lied über eine Mutter und ihren Sohn, die sich verabschieden, bevor er in den Krieg zieht. Er bittet sie um Vergebung, falls er nicht lebend zurückkommt. Es ist ein Volkslied, das im Winter 2013-2014 bekannt wurde, als mehr als hundert Menschen bei der gewaltsamen Niederschlagung von Protesten gegen die prorussische Politik ihr Leben verloren. Es wurde zu einem Requiem für die Opfer. Im Jahr 2022 ist dieses ukrainische Lied eines der am häufigsten gesungenen.“

Für die gebürtige Ukrainerin Ganna Gryniva sind alte Volkslieder aus ihrer Heimat eine Herzensangelegenheit – und eine wahre musikalische Fundgrube. Ihr von der Kritik hochgelobtes Album HOME (mit dem GANNA Ensemble) hat mit seinen emotionsgeladenen, jazzig gefärbten Arrangements bereits für Aufsehen gesorgt – der Bayerische Rundfunk nannte HOME „(…) sicherlich ein Album des Jahres, ergreifend, kraftvoll, großartig gesungen und gespielt!“.

Der Nachfolger KUPALA (Berthold records, 2023), auf dem Gryniva mit Loops, Samples und anderen Effekten arbeitet, klingt deutlich elektronischer. Auch hier verbindet die Wahlberlinerin gekonnt verschiedene Sinneswelten von Jazz über ukrainischen Folk bis hin zu experimenteller Musik, immer mit einem starken Bezug zu den ursprünglichen Themen der ukrainischen Gesangstradition wie Liebe, Trauer und der Verbindung von Alltag und Natur.

Immer wieder ist sie in ihre alte Heimat gereist, um in Archiven nach traditionellen Volksliedern zu stöbern und die Lieder ihrer Großmütter und Großväter aufzunehmen. Diese Fundstücke präsentiert sie nun in ihren Solostücken – auf äußerst originelle Weise. Auf dem gemeinsam mit Tomáš Kaspar aus London produzierten Album wird Gryniva bei einigen Stücken vom Schweizer Schlagzeuger Julian Sartorius unterstützt. Beim Hören wird schnell klar, dass die eingesetzte Technik kein Selbstzweck ist, sondern dazu dient, den Puls der Musik zu unterstreichen – wie bei der Winterballade Hanya oder dem Liebeslied Obrutch. Ganna mag Lieder, die Optimismus und Lebensfreude ausstrahlen, und auf ihrem Soloalbum hat sie diese Energie auf eine ganz andere Weise akzentuiert und ausgearbeitet.

Zwei Titel aus KUPALA sind auch in dem preisgekrönten Dokumentarfilm Life after Butscha (Grimme-Preis, 2023) zu hören, der sich mit russischen Kriegsverbrechen in der ukrainischen Stadt Butscha beschäftigt. Die Regisseurin des Films, Mila Teshaieva, war von Grynivas Musik so beeindruckt, dass sie zwei Stücke für den Dokumentarfilm verwendete. Gryniva: Lebidonka handelt von Kosaken, die ihr Land verteidigen, während ihre Verwandten zu Hause beten, dass sie unversehrt nach Hause zurückkehren. Und Misto ist ein Liebeslied. Insgesamt ist dies ein äußerst kraftvoller und in gewisser Weise herausfordernder Film. Einerseits, weil er den Zuschauer ergreift und ihn mit großer Traurigkeit konfrontiert. Andererseits, weil er auf berührende Weise zeigt, wie stark die Überlebenden seelisch sind und wie sie sich gegenseitig beim Wiederaufbau unterstützen.

Gemeinsam mit dem Filmemacher Peter Bräunig hat Gryniva auch ihren eigenen Dokumentarfilm Spivanka fertiggestellt. Der Film vermittelt Eindrücke von ihrer Reise in die Ukraine im Jahr 2018: „Es gibt Szenen, in denen ich mit alten Frauen spreche, die für mich singen und mir ihre Lebensgeschichten erzählen.“ Der Film dringt tief in die Seele der ukrainischen Volksmusik ein – dank seiner Protagonisten, die sich an die Musik ihrer Kindheit erinnern und sie in ihren Erinnerungen bewahren, indem sie sie mündlich weitergeben. Es sind diese Bilder und Szenen, die die unabhängige und autonome Identität des ukrainischen Volkes unterstreichen. „Spivanka“ wurde im Rahmen der WOMEX music expo 2023 gezeigt, die Ende Oktober in A Coruña/Spanien stattfand. Auf der WOMEX 2024 wird GANNA einen eigenen Showcase spielen.

Gerade ist auch eine neue Single von ihr erschienen: Mermaids. Das Stück ist inspiriert von einem rituellen Folklore-Lied aus der Kyiver Region, das während der Meerjungfrauenwoche gesungen wird. In dieser Woche erlaubten die Menschen den mystischen Wesen der Natur sich auszutoben und hofften den Rest des Jahres von ihnen ungestört zu sein.

Zwei Protagonisten der Berliner Musikszene, Ganna Gryniva und Tal Arditi, schaffen eine unerwartete Farbwelt. Sie improvisieren spielerisch und mit großer Freude über alte ukrainische Volkslieder und eigene Kompositionen. Wir dürfen uns auf ein „ausdrucksstarkes, unglaublich vielseitiges Duo, gleichermaßen intensiv und unterhaltsam“ (DLF Kultur) freuen.

Tal Arditi ist Gitarrist, Komponist, Sänger und Songwriter. Im Alter von 16 Jahren studierte er am renommierten Jazz Institute Programm der Rimon Music University in Tel Aviv, machte zwei Jahre später seinen Abschluss und zog kurz darauf nach Berlin, wo er seitdem lebt. Tal hat sich sowohl in der lokalen Berliner Musikszene als auch international bereits als gefeierter Gitarrist, Komponist und musikalisches Schwergewicht etabliert. Im Sommer 2022 wurde Tal eingeladen, eine komplette Show mit zwei Mitgliedern der legendären Band The Rolling Stones zu spielen.

Für die Produktion des Albums KUPALA erhielt die Sängerin Unterstützung vom Londoner Produzenten Tomáš Kašpar, der in Wien lebenden, ukrainischen Autorin Tanja Maljartschuk und dem Schlagzeuger, Percussionisten und Künstler Julian Sartorius:

Der Schweizer kreiert mit Klängen aus gefundenen Objekten und präparierten Instrumenten ganz neue, einzigartige Klanglandschaften. Sein musikalischer Ansatz verbindet auf beeindruckende Weise organische Nuancen mit elektronischen Elementen. Neben der Veröffentlichung mehrerer Soloalben widmet er sich auch audiovisuellen Kunstprojekten und tritt sowohl in intimen Rahmen als auch auf Festivalbühnen auf. Seine Ausbildung an renommierten Jazzschulen hat seinen eigenständigen Stil geprägt, der sich in Projekten wie der Beat Diary-Box und der Morphblog-Serie widerspiegelt. Das neueste Album HIDDEN TRACKS: BASEL – GENÈVE entstand auf einer Reise, bei der er Klänge und Texturen aus der Umgebung aufnahm.
Sartorius hat mit einer Vielzahl bekannter MusikerInnen zusammengearbeitet, wie Kae Tempest, Matthew Herbert, Sophie Hunger und James Zoo. Seine Live-Auftritte führten ihn auf Bühnen in Nord- und Südamerika, Asien und Europa, wo er mit namhaften KünstlerInnen wie Marc Ribot und Arto Lindsay auftrat.